WALL·E

WALL·E
Título	WALL·E
Ficha técnica
Dirección	Andrew Stanton
Producción	Jim Morris
Guión	Andrew Stanton
Música	Thomas Newman
Montaje	Stephen Schaffer
Reparto	Ben Burtt Elissa Knight Jeff Garlin Fred Willard
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	2008
Género	Ciencia ficción
Duración	98 minutos
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Pixar Animation Studios Walt Disney Studios
Distribución	Walt Disney Studios Buena Vista International
Presupuesto	U$ 180.000.000

WALL·E es una película animada por computadora de ciencia ficción y romance, dirigida por Andrew Stanton, producida por Pixar Animation Studios y lanzada en 2008 por Walt Disney Pictures. WALL·E narra la historia de un robot, el único superviviente de una fuerza de limpieza de la Tierra que, setecientos años después de haber sido abandonado por los humanos, recibe la visita inesperada de otro robot explorador que busca vida en el olvidado planeta. Stanton había trabajado anteriormente con la compañía dirigiendo Buscando a Nemo, que le valió el Óscar por Mejor película de animación. Los personajes principales de WALL·E no tienen voces humanas y se comunican con sonidos —diseñados por Ben Burtt— que se asemejan a voces.

Walt Disney Pictures la lanzó en Estados Unidos y Canadá el 27 de junio de 2008, recaudando USD $23,1 millones en su primer día y USD $63 millones durante su primer fin de semana en 3.992 salas de cine. Recibió críticas altamente favorables con una aprobación del 96% de las reseñas en Rotten Tomatoes, y una calificación de 93, basado en 39 reseñas, en el sitio web Metacritic.

Trama

Después de que la Tierra ha sido devastada por la contaminación ambiental, los humanos deciden abandonarla y dejar funcionando a robots WALL·E (Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) para que la limpien.

700 años después, sólo queda funcionando un WALL·E que ha desarrollado una personalidad propia y que, junto a una cucaracha, continúa limpiando el planeta.

Pero todo cambia con la llegada de una robot exploradora llamada EVE, diseñada para buscar la existencia de plantas y confirmar la posibilidad de subsistencia en la Tierra.

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Disney y Pixar lanzaron tres anuncios de esta cinta, explicando desde la iconografía, la historia de Pixar hasta terminar de forma poética en la razón de la trama de un individuo solitario y su única amiga.

El primer tráiler promocional comienza con una charla del director Andrew Stanton comentando cómo WALL·E es el último personaje de una colección de ideas que realizó una tarde junto a sus compañeros John Lasseter, Peter Docter y Joe Ranft, con quienes también dio lugar a las películas Toy Story, Bichos, Monsters, Inc. y Buscando a Nemo.

En el segundo, el personaje WALL·E juega con el logotipo de Pixar en la introducción emblemática de la empresa.

El tercero presenta un poco de la trama de la película y muestra a la otra protagonista del filme, la robot de nombre EVE.

Premios Óscar

Año	Categoría	Persona	Resultado
2008	Mejor película de animación	Andrew Stanton	Ganador
2008	Mejor guión original	Andrew Stanton Jim Reardon	Nominados
2008	Mejor banda sonora	Thomas Newman	Nominados
2008	Mejor canción original (Down To Earth)	Peter Gabriel Thomas Newman	Nominados
2008	Mejor edición de sonido	Ben Burtt Matthew Wood	Nominados
2008	Mejor sonido	Tom Myers Michael Semanick Ben Burtt	Nominados

Globos de Oro

Año	Categoría	Persona	Resultado
2009	Mejor película animada	Andrew Stanton	Ganador
2009	Mejor canción original (Down To Earth)	Peter Gabriel Thomas Newman	Nominados

Premios BAFTA [editar]

Año	Categoría	Persona	Resultado
2008	Mejor película de animación	Andrew Stanton	Ganador
2008	Mejor música original	Thomas Newman Peter Gabriel	Nominados
2008	Mejor sonido	Thomas Newman	Nominado

el ciudadano Kane

Citizen Kane (Ciudadano Kane en la mayoria de hispanoamérica y España^[1] y El Ciudadano en Argentina) es una película dirigida y protagonizada por el estadounidense Orson Welles, considerada como una de las obras maestras de la historia del cine.

La película ganó un Oscar al mejor guión original, y estuvo entre las candidatas en otras ocho categorías: película, director, actor principal (Orson Welles), dirección artística, fotografía, música, sonido y montaje. Paradójicamente, ese único oscar (que también sería el único conseguido por Welles en toda su carrera, a excepción del honorífico de 1970) fue otorgado en una categoría, el guión, en cuya realización la participación del cineasta estadounidense ha sido puesta en duda, porque compartia la autoria con Mankievickz.

El filme marca un hito en la historia del cine. Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes hasta ese entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo (seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir), fotografías en claroscuro y juegos de iluminación (herencia del expresionismo alemán de principios del siglo) escenografías techadas (nada común para la época) y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas, como dollys y travellings. Pero también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor: el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane (inspirado en el magnate de las comunicaciones William Randolph Hearst) como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final.

Curiosidades

En encuestas realizadas a críticos cinematográficos de todo el mundo, suele aparecer como mejor película de la historia.

Ocupa el primer lugar en las listas de 100 mejores películas de:

• John Kobal (Alianza 1991)

• La revista británica Sight & Sound (en encuestas sucesivas, a intervalos de una década, en los años: 1962, 1972, 1982 y 1992)

• De Cahiers du cinéma

La publicación argentina El Amante, realizó por su parte un sondeo entre sus lectores en el año 1994, con el mismo resultado. Sin embargo, más allá de esta reputación de obra maestra, lo relevante es su contribución a la innovación del lenguaje cinematográfico (en forma de una larga lista de recursos visuales y narrativos), que en todo caso se considera innegable. Los presupuestos para las películas que dirigió Orson Welles nunca se destacaron por ser muy elevados, en comparación con las grandes super producciones de nuestros tiempos.

William Randolph Hearst quiso impedir la llegada de esta película al cine por todos los medios: Trató de quemar los negativos. Incluso el día del estreno metió a una menor de edad desnuda y fotógrafos en la habitación del hotel en el que se hospedaba Orson Welles. Por suerte la película pudo ser emitida y gracias a un informador secreto, Orson Welles no acudió a su habitación esa noche.

Argumento.

El magnate de la prensa Charles Foster Kane (Orson Welles) fallece, acompañado solamente por sirvientes, en su gran mansión pronunciando una única palabra: "Rosebud"। Con la intención de averiguar su significado un periodista comienza una investigación con las personas que vivieron y trabajaron con Kane। Las entrevistas se suceden y con cada persona afloran vivencias y recuerdos que ayudan a modelar la compleja imagen del fallecido millonario, pero, que no aportan datos sobre la misteriosa palabra. Sólo el espectador conocerá su origen y significado que engloba temas como el anhelo de las cosas perdidas y los valores realmente importantes.

Ficha técnica
Dirección	Orson Welles
Producción	Orson Welles Richard Baer George Schaefer
Guión	Herman J. Mankiewicz Orson Welles
Música	Bernard Herrmann
Fotografía	Gregg Toland
Reparto	Orson Welles Joseph Cotten Everett Sloane George Coulouris Dorothy Commingore Ray Collins
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	1941
Género	Drama
Duración	119 minutos
Ficha en IMDb

Premios [editar]

Premios Oscar [editar]

Año	Categoría	Persona
1941	Mejor película
1941	Mejor director	Orson Welles
1941	Mejor actor	Orson Welles
1941	Mejor guión original	Orson Welles Herman J. Mankiewicz
1941	Mejor banda sonora	Bernard Herrmann
1941	Mejor fotografía - Blanco y negro	Gregg Toland
1941	Mejor montaje	Robert Wise
1941	Mejor dirección artística	Perry Ferguson A. Roland Fields Van Nest Polglase Darrell Silvera
1941	Mejor sonido	John Aalberg

Apocalypse Now

sinopsis:Durante la guerra de Vietnam,
el capitán Willard es requerido
por sus superiores para llevar a
cabo una misión secreta: localizar y matar a Walter Kutz, un antiguo coronel de los Boinas verdes que, enloquecido, se ha internado en la selva y ha creado su propio ejército con nativos de la región. En una pequeña lancha, y acompañado por un reducido grupo de hombres, Willard se interna en el corazón de Vietnam para descubrir el verdadero horror de la guerra.
El capitán Willard (Martin Sheen) es enviado a Vietnam a un lugar de la jungla donde deberá localizar y matar al Coronel Kurtz (Marlon Brando), un ex boina verde que ha organizado su propio ejército y se deja adorar por los nativos. A medida que se adentra en la jungla en su viaje por el río, Willard se ve afectado fuertemente por los poderes de la naturaleza, por diversos conflictos bélicos, y por las infecciones y enfermedades. Sus compañeros se encuentran bajo el efecto de las drogas o sus propios miedos. Poco a poco Willard se convierte en un hombre similar a aquél que tiene que matar. A lo largo de la historia tanto los escenarios como la acción se van volviendo cada vez menos realistas, y adquieren una complicada simbología con referencias a la obra de T. S. Eliot y a mitos referidos en La rama dorada, de James George Frazer. Tiene momentos memorables dentro de la historia del cine, como el inicio, en el que la imagen del capitán Willard, tendido sobre la cama y mirando el ventilador de techo, se une a la de los helicópteros sobrevolando la selva y bombardeándola con napalm, mientras la canción de The Doors, “The End”, sirve como nexo de unión y da significado a las imágenes. Memorable es también la escena en que los helicópteros del Noveno batallón de la Primera División de Caballería (Aerotransportada) bombardean el poblado vietnamita, todo ello ambientado con la música de Wagner. Esta escena inmortalizó al helicóptero UH-1 Huey en muchas de las mentes de las personas que vieron la película. ataque al corazón durante el rodaje de la misma, así como el hecho de que algunas de las imágenes de helicópteros bombardeando con napalm fueron en realidad los helicópteros prestados por el Ejército filipino para el rodaje, que hubieron de volver rápidamente a bombardear posiciones de la guerrilla...
ficha técnica:Tìtulo original: Apocalypse Now.
Año: 1979.
País: Estados Unidos.
Dirección:Francis Ford Coppola
Producción: Francis Ford Coppola, Kim Aubrey, y otros
Guión: John Milius, Francis Ford Coppola
Música: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola, Mickey Hart, The Doors, Richard Wagner
Fotografía: Vittorio Storaro
Reparto:Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Dennis Hopper, Harrison Ford, Scott Glenn